徐悲鸿作品《珍妮小姐画像》

年华似水，往事如烟，历史不只跟逝去关联。如今他们静静地在那里，向我们展开一部有血有肉的画卷，或烽火连天，或激情燃烧，或批判重建。历史这本“大书”因艺术而活灵活现，一幅幅作品，传达着那些不曾忘却的纪念。

油画，西传而来，至今已走过百年历程。20世纪初，徐悲鸿、潘玉良、刘海粟、林风眠等一批艺术家远赴欧洲，他们将西方美术教育思想与方法引入中国，创建了中国的现代美术教育体系。西画三学（透视、解剖、色彩）在中国近代美术教育的普及，使得写实主义绘画在中国兴起。

写实油画是油画这一主流艺术的一种重要表现形式。在中国油画的百年历程中，经过几代画家的开拓、积累和推进，写实油画取得了令人瞩目的成就。油画在中国的落地生根，吮吸的是中国社会变革与文化演变土壤中的营养。

潘玉良作品《自画像》

以徐悲鸿为代表的写实派以现实生活为作品内容，主要描绘具体的有情节的题材，侧重严谨的形体塑造和写实的色彩，作品主题与当时的社会历史背景有较密切的关系，形成很强的社会传播功能。

刘海粟作品《斗鸡图》

林风眠作品《山村》

以刘海粟、林风眠为代表的现代派，侧重吸收欧洲印象主义以后的各种流派风格，主要通过丰富的色彩和自由的笔触表现对景物的主观感受，画面的艺术形式美较强多成流畅、轻松的意趣。

新中国成立后，中国油画得到了普及性的发展。50年代后期在西方对中国全面文化经济封锁的情况下，油画教学和创作反而得到更大的发展，原因是文化部聘请苏联著名油画家马克西莫夫来华教学，以前苏联油画教学体系为蓝本，协助制定中国油画教学大纲，同时中国派出20多人到苏联学习油画，他们回国后多在油画教育领域担当重任，成为中国第一代油画师资。中国美术学院前院长肖峰、中国油画学会副主席全山石就是其中的佼佼者。他们又为中国培养了第三代、第四代油画家。从前苏联引进的油画教学体系，是现实主义的内容加上印象主义的色彩和写实主义的造型。写实油画创作成为中国油画主导。

前苏联　布洛夫作品《胜利的战士》

60年代上半叶，一批油画家在“民族化”精神的扩展中对单一的油画体系进行了突破，产生了一批革命历史画，詹建俊的《狼牙山五壮士》、靳尚谊的《党的十二月会议》、全山石的《宁死不屈》等作品奠定了新中国油画艺术发展的良好基础，从表现风格上来说还是属于写实的画法。

詹建俊作品《狼牙山五壮士》

靳尚谊作品《党的十二月会议》

全山石作品《宁死不屈》

“文革”结束后拨乱反正后，“伤痕美术”等一批反思作品应运而生，绘画形式也变得丰富多样。其中，罗中立的《父亲》、何多苓的《偷走的孩子》、俞晓夫的《我轻轻地敲门》、陈丹青的《西藏组画》等都是这一时期的佳作。

罗中立作品《父亲》

何多苓作品《偷走的孩子》

俞晓夫作品《我轻轻地敲门》

陈丹青作品《西藏组画》

从20世纪80年代到20世纪末的改革开放年代，中国油画改变了过去的单一模式的状况，开始全面吸收西方从古典到现代的各种风格与流派，注重油画艺术的审美功能。注重油画形式语言的多样化、个性化、各种流派，各种风格以及各种形式纷纷出现，从质量上、深度和广度上，都达到了相当高的水平，基本上形成了中国油画自己的特点，即“中国式油画”。

如果从十五世纪（相当于我国明代）荷兰画家凡·代克兄弟算起，西方油画已有五百余年历史。廿世纪初期传至东方，至今将近百年。19世纪末，变法革新浪潮之后，成为中国人学习掌握油画的开端，李铁夫、颜文梁、刘海粟、徐悲鸿、卫天霖、司徒乔、唐一禾、吕斯百、常书鸿等先生为第一代中国油画家。

李铁夫作品

颜文樑作品《夏夜》

卫天霖作品《祖孙图》

司徒乔作品《放下你的鞭子》

1940年司徒乔在马来西亚期间，著名导演金山等为筹集抗日经费来到此地，为侨胞演出街头剧《放下你的鞭子》，画家深受感动，抱病进行创作。画中以演员为模特，并以扔在地上的皮鞭、纷乱的道具和强烈的色彩，映衬了这一戏剧冲突，表达了画家对祖国深深的怀念和对敌人的刻骨仇恨。画面人物的刻画入木三分，包括深度、视觉和构图造型之高明，在中国现代美术史上也不多见。

唐一禾作品《七七的号角》

吕斯百作品《一桥飞架南北》

常书鸿作品《陈秀芝像》