名画赏析：

郑乃珖的《水乡春色》曾入选全国第一、二届美展，并发表于《美术》杂志，现藏中国美术馆。此画无论是表现手法还是创作意境，都可称为体现作者风格特色的代表作品。素闻福建漳州以水仙闻名，福建省又是作者的老家，此画正是画家在西北思乡寄情的作品。以往中国画表现的水仙大多是家中盆栽养殖，而在这幅画里，作者将水仙还于自然之中，表现野生之态。簇簇水仙花于沙石水溪间尽情舒展身姿，花儿亭亭玉立、竞相怒放，焕发出一派欣欣向荣的生趣，好像在报告春天的来临，使人充满着美好的遐想。那潺潺的溪水在根茎间缓缓流淌，滋润着花儿的成长。正是因为来自于大自然的呵护，那挺拔的茎叶顽强地从根部钻出，翠绿的颜色中含纳着充足的水分，径直而坚挺的身姿就像一把把双刃剑，繁繁密密地竖立着，在倔强与执著间显示出一种勃勃向上的生命力量。葱茏的茎叶间，花儿竞放。白花黄蕊，或疏或密地填满了叶间的空隙。花瓣充分绽开；毫不遮掩地展示着水灵灵的姿容，正是大自然丰富的水源赋予了花儿这般茂盛的长势，连迎风飘来的花香中都可嗅到那清爽的水气。小花儿虽看似娇嫩，但充满着无穷的能量，那蓬勃向上的迅猛劲儿，好像要挣脱茎叶的束缚一般。野生水仙的茁壮和顽强是盆栽水仙所无法比拟的，画家在这里突出了家养水仙所不具备的超然与野逸。水声花香，动静相成，观画中，像品味着一首清雅流畅的小诗。睹物思情，看到这么美好的家乡风物，恋乡之情怎能不油然而生!

作品从构图、造型、笔墨到设色都进行了旨在突破前人的探索，展现出自己与众不同的风格：在构图上突破花鸟画惯常采用折枝花卉的特点，把一簇簇水仙花的全貌尽展出来；在造型上则一反传统柔美含蓄的风范，体现出劲挺勃发的现代美；在表现手法上，以“借古开今”为主，亦适当“引西润中”，兼具综合性的特点，不仅实现了白描与重彩、水墨与没骨的统一，而且把写实与装饰巧妙地结合起来，在工笔画中融入了小写意的成分，从而增强了画面的艺术表现力。比如画中的水仙花运用工笔勾勒、重彩敷染，石头则用小写意为之，工写结合，以粗托细，增强了对比效果，画面更显得生动而活泼。作者通过巧妙的构思、精心的布置、灵活的勾勒和合宜的赋色讴歌了现代生活风情。有人曾言他的艺术“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，是最恰当不过了。

作者简介：

郑乃琥，男，祖籍福清。年轻时就读于上海美专，毕业后在福州格致书院、陶淑女中、南平中学等校任美术教师。台湾光复后到屏东师专任教，曾在台湾、香港、南洋一带举办画展。船放后，到西安美术家协会任专业画家，后到西安美术学院国画系任教。现任中国画研究院院务委员、福建省政协常委、省文史研究馆馆员，省美术家协会副主席、福州画院院长等。作品传世较多，有《百梅图》、《百菊图》、《水仙百图》、《瓜果时鲜集》、《花卉百图》、《写意花鸟百图》、《山水百幅》、《百鹤图》、《百孔雀图》等。出版有《郑乃珖画集》、《郑乃珧集锦册·》、《郑乃珖百花画集》等。