这个享誉世界的摄影师，作品却拍出了油画之美，惊艳到爆！
如今我们谈起色彩时，高明度，低饱和度的性冷淡风和小清新风占据主流。一说到高饱和度的色彩，只觉得很难驾驭，用不好的话还会显得张牙舞爪。但今天希望美术介绍的这位摄影师，他以高饱和度的色彩和具有强烈视觉冲击的照片闻名于世，他就是皮特·特纳（Pete Turner）。
皮特·特纳是彩色摄影方面的先驱，他也被称为彩色摄影之父。他先后被美国媒体摄影协会（ASMP）授予杰出摄影奖，被摄影界新闻网（Photo District News）评为全球20位最具影响力的摄影师之一，作品还被纽约大都会博物馆永久收藏。皮特·特纳出身于美国奥尔巴尼，很小的时候，他就对摄影产生了极大的兴趣，14岁时，他就学会冲洗彩色照片了。上大学时，他开始往彩色摄影这方面探索，他说：喜欢拍色彩色的照片可能是源于小时候去美术用品商店，看着那些水彩画颜料盒，心里禁不住想‘这些颜色可真漂亮’。
大学毕业后他应征入伍，服役期间，他大部分时间都待在位于纽约皇后区阿斯托利亚的一个作战摄影中心，做的是冲印照片以及试验新型彩色冲印方法。偶尔，他也会受陆军委派，执行如前往佛罗里达拍摄火箭这样的任务，周末会在曼哈顿寻找摄影素材。退役后，他加入自由摄影师协会，之前积累的摄影作品也让他接到了来自《Esquire》、《Look》、《体育画报》、《Holiday》杂志、广告商和好莱坞电影的摄影任务。他也正是开启了自己的摄影生涯。在当时那个年代，大家都崇尚拍黑白照片，而皮特这个好“色”大师，在黑白当道的时代里，用色彩横冲直撞，撞出了彩色摄影的新时代。
在他的摄影作品中，冷暖色的对比是其创作的重要元素，我们不仅可以看到蓝色和红色的突兀冲撞，还能看到紫色与橙色融合出的地平线。特纳在作品中充分释放着他广袤的幻想，你永远猜不到他下一张照片有多么精彩。他对色彩也有着独特而深刻的见解，而他对色彩的喜爱更是达到了一种严重痴迷的程度。他认为色彩并不是世界的本色，而是内心的诠释。通过这些色彩，他与观者之间，建立起了微妙的颜色。他自己也曾说：“我使用的颜色都很鲜艳，我喜欢把色彩的饱和度推到极限。”事实上也如此，在他的作品里，饱和的色彩、强烈冲撞的对比色都能信手拈来。
特纳的照片因与众不同，构图和饱和的色彩让人印象深刻。可以想象，在那个没有PS的年代，这些照片一定吸引了所有人的眼球。他使用的色彩非常有限，而且也不追求色彩的自然，他的作品常借助大胆、简单的形式产生具有强烈视觉冲击力的线条或图形。他在拍摄时常利用色彩强烈的滤色片，在翻拍幻灯片时也会做彩色处理，他以丰富的想象力和新颖的手法大大扩展了彩色摄影的领域。他使用深色滤色片在与光源色温不匹配的胶片上拍摄，翻拍幻灯片时，他用色彩特别鲜艳的滤色片使原底产生新的效果。通常情况下，运用彩色反转片翻拍幻灯片时会增大反差，但特纳却巧妙利用了这一特性，他选择合适的幻灯片，并在翻拍时恰当地控制曝光量，将影调压缩，从而突出形式和图案的表现力。特纳作品中的色彩有些是自然的原色，有些是他利用二次曝光、翻拍幻灯片等技巧，透过滤镜添加的。不管怎样，这些色彩的运用给他的作品增添了新的层次。在一次采访中，他说道：大自然中的色彩一直让我非常着迷，大自然是非常好的老师。你看蜜蜂或红衣凤头鸟身上的颜色编码，不管是黄黑相间的条纹，还是各种层次的红色，你都能从中学到很多东西。他也说道：大自然中的色彩很少是和谐统一的，你可以亲身到大自然中去看一看。虽然我拍摄的很多作品并不是从大自然中取景，不过我运用的颜色都是取自大自然。他的《非洲之旅》系列，就是最佳例证。著名摄影评论家A.D.科曼曾经用一句话描述皮特·特纳：“他对事件有着剧作家的敏感，照片中强烈的色彩饱和度、独特的差异性无处不在。”他在色彩方面的天赋和钻研，也使他创作出了诸多令世人赞叹的优秀作品，更让我们体会到了色彩与摄影结合的惊世之美！
