米开朗基罗的人生就相对简单一些，没有抑郁、没有疯、没有晚年失明。我总结他身上最大的特质，就是专注和简单。

1475年3月6日，米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti）出生在意大利托斯卡纳州阿雷佐附近的小镇卡普雷斯(Caprese Michelangelo)。

他的家族在当地是小规模的银行家，家里的银行倒闭后，他的父亲做了当地政府的行政官，不幸的是，母亲在他6岁那年去世。母亲生前声称自己是卡诺萨伯爵夫人玛蒂尔德的后裔，这种说法并没有得到证明，但米开朗基罗是绝对坚信母亲拥有高贵血统的，就像我也一直都坚信自己是王昭君的后人一样，就差证据了。

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米开朗基罗这个名字有点长，叫小米吧？好像在说手机；米老头？这是膨化食品；老米？在西安是泡馍。额，尊称米开朗好了。

虽然米开朗家经营了几代人的银行倒闭了，可米开朗的父亲可是有矿的，在塞蒂尼亚诺镇，他的父亲拥有一座大理石采石场和一个小农场，他家著名的奶妈和石匠老公就住在这。

米开朗曾放话说他的优点源于出生在阿雷佐微妙的氛围中。除了奶妈的奶水，还学会了用凿子和锤子雕刻人像的技巧。是因为奶水里混合了大理石的味么？

米开朗很小的时候就被父亲送去佛罗伦萨跟着大师学语法，但就是提不起兴趣。那时期的佛罗伦萨到处洋溢着古典学术和艺术复兴的氛围，贵族、商会也给了非常大的资金支持，米开朗很识时务的恰好非常热爱临摹教堂的画，也很爱围着一些画家打转。这就是天赋异禀吧，当上帝安排一个人赋有过人的才华时，无人能敌！

在当时的佛罗伦萨，拥有最大工作室的大师叫多梅尼科·吉兰达约(Domenico Ghirlandaio)，他精通壁画、透视、人物画和肖像画。

1488年，13岁的米开朗拜了吉兰达约为师。

14岁时，在老爸的帮助下，吉兰达约聘请米开朗为艺术家。14岁的年纪在大师的认证下成为艺术家，除了“我有一个好爸爸，好爸爸，好爸爸”之外，少年天才可能是更重要的原因。这一年老师也把米开朗引荐给了欧洲无人不知的美第奇家族。

美第奇家族

从1490年到1492年，米开朗参加了美第奇按照新柏拉图主义路线建立的人文学院。

这个人文学院聚集了当时许多最杰出的哲学家和作家，包括马西里奥·菲西诺、皮科·德拉·米兰多拉和波利齐亚诺，米开朗受了很大的影响，也开朗很多。

这两年受洛伦佐·德·美第奇的委托，他雕刻了浮雕《台阶上的圣母》《人头马之战》，关于浮雕他的看法是：“绘画愈有浮雕效果就愈出色，而浮雕愈像绘画就愈糟糕。”，我简单粗暴且肤浅的理解，绘画的立体感越好越出色，浮雕你搞的像平面一样还搞啥。

《台阶上的圣母》

不知道他对达芬奇的画是怎么看，总觉得这句话有针对性。达芬奇的画，《蒙娜丽莎的微笑》和《救世主》很明显的能看出他的风格，就是人物的脸是融入到环境和光线里的。

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17岁那年的雨季，让人很不能开朗的是，米开朗被小伙伴打歪了鼻子，这对米开朗来说很严重，因为其他2杰，一个比一个帅，而他本来长的就一般，还被打歪了鼻子，人家很要面子的嘛。

左至右：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔

达芬奇帅，整日活跃于各个行业和领域，搞了一堆烂尾工程；拉斐尔帅，整日出入上流社会和热衷人肉美颜，坐拥美女无数，最终英年早逝。

米开朗相貌平平外加一个歪鼻子，只好整日以业务为中心，用匠人的心，用作品说话，赢在活得比谁都长上。

洛伦佐·德·美第奇于1492年4月8日去世，米开朗失去了一大靠山，只好回到父亲那里。

洛伦佐·德·美第奇之墓
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1493年，他雕刻了一个彩色的木制十字架，作为礼物送给佛罗伦萨圣斯皮里托教堂(Florentine church of Santo Spirito)的院长。这个礼物打动了院长，他被允许可以进到教堂医院研究解剖尸体。这个经历和达芬奇倒是如出一辙。

1493年到1494年间，米开朗买了一块大理石，雕刻了一座比真人还大的大力神雕像，这座雕像被送往法国，后来在18世纪的某个时候离奇消失了。

1494年1月20日，下了一场大雪之后，洛伦佐的继承人皮耶罗·德·美第奇委托米开朗制作了一座雪雕像，米开朗再次进入了美第奇的宫廷。

同年，萨沃纳罗拉崛起，美第奇家族被逐出佛罗伦萨。萨沃纳罗拉是佛罗伦萨宗教改革家。从1494年到1498年担任佛罗伦萨的精神和世俗领袖。

萨沃纳罗拉

他反对文艺复兴艺术和哲学，焚烧了大量艺术品和非宗教类书籍，毁灭被他认为不道德的奢侈品，主要就是针对美第奇家族。米开朗在这场政治动乱结束前搬去了威尼斯，后来又搬到了博洛尼亚。

1494年年底，佛罗伦萨的政治局势逐渐稳定，米开朗重返佛罗伦萨回到美第奇家工作。

在佛罗伦萨的半年时间里，他创作了两个小雕像，一个是施洗的孩子圣约翰，另一个是熟睡的丘比特。圣约翰被一个人拿去罗马卖了一个很好的价格，米开朗也因此被邀请去了罗马。

施洗的孩子圣约翰
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1496年6月25日，21岁的米开朗抵达罗马。同年7月4日，他开始为红衣主教拉斐尔·里奥里奥(Cardinal Raffaele Riario)工作，完成了真人大小的罗马酒神巴克斯(Bacchus)雕像，这个雕像被银行家雅格布加利收藏在自家后花园。

1497年11月，这对米开朗来说是非常重要的人生时刻，法国驻罗马教廷大使、红衣主教让·德·比勒赫斯-拉格劳拉斯(Jean de Bilheres-Lagraulas)委托了项工作给他，正式合同签订是次年8月。这项工作就是他的成名代表作《哀悼基督》，当时他只有24岁。

1498年，这个作品一经问世，举世瞩目，很快就被认为是世界上最伟大的雕塑杰作之一。瓦萨里总结说:“一块没有形状的石头能被还原成自然界几乎无法用肉体创造的完美，这无疑是一个奇迹。”它现在被收藏在罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。

一个精粹的雕塑作品，除了本身惟妙惟肖的真实感外，人物的情绪和精神层面要反应的内容被感知，才是最难实现的。

这个作品，无论是耶稣身上的肋骨、青筋，还是手上被钉过的痕迹，立刻把我们代入了耶稣被钉十字架的现场。

而从耶稣的表情和圣母玛利亚的表情上，我们看不到悲伤，因为他们是神，耶稣是为了替全人类赎罪而死的，这个死不是未知的。当耶稣替全人类受死后，人的罪就被饶恕了。他是大爱，圣母玛利亚自然知道耶稣的使命，因此他们是祥和的，平静的。这就是神和人的区别。

我们可以通过对比同样主题的其他艺术家的表现方式，来感受米开朗的独特和伟大之处。

1305年，乔托《哀悼基督》
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波提切利《哀悼基督》

1400-1405年，洛伦佐·莫纳克《哀悼基督》

1499年，米开朗回到佛罗伦萨，萨沃纳罗拉(Girolamo Savonarola)倒台，皮耶罗·索德里尼(Piero Soderini)上台，共和国发生了变化。

新的执政官给了米开朗一个更重要的任务。而这个任务使得米开朗再次轰动世界，就是我们所有人都熟知的卡拉拉大理石雕像《大卫》，这是40年前杜乔未完成的工程，现在由米开朗来完成。大卫也成为佛罗伦萨自由的象征。

高3.96米，连基座高5.5米

创作时间：1501—1504年

现收藏地：意大利佛罗伦萨美术学院

大卫来源于《圣经》。那时以色列的王叫扫罗，在以色列还没有统一时，另外一个族群的统治者是非利士人，他手下有个很厉害的人叫歌利亚，因为他的存在，扫罗这边无人敢迎战。时势造英雄，大卫就站了出来。

原文记载是这样的： 撒母耳记上 17:49-51 和合本

“大卫用手从囊中掏出一块石子来，用机弦甩去，打中非利士人的额，石子进入额内，他就仆倒，面伏于地。这样，大卫用机弦甩石，胜了那非利士人，打死他，大卫手中却没有刀。大卫跑去，站在非利士人身旁，将他的刀从鞘中拔出来，杀死他，割了他的头。非利士众人看见他们讨战的勇士死了，就都逃跑。”

米开朗就用雕塑表现了大卫迎战前的准备状态。我从大卫身上能看到三个字“稳”、“准”、“狠”。

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关于大卫的资料，网上非常多，感兴趣的伙伴可以去继续了解详情。包括关于大卫完成后放哪儿的问题，也为后世流传达芬奇与米开朗的不合提供了很大的想象空间。说法很多，毕竟没有证据证明谁说的才是事实，所以我也就不重复那些听起来有趣的解说了。

米开朗的一句话，让我特别能理解他创作的那种最原始的冲动：“我在大理石中看见天使，于是我不停地雕刻，直至使他自由。”这是一种使命感，也因此，我们看到他的作品是有灵魂的。

随着《大卫》的完成，又出现了另一个任务。1504年初，达芬奇受命在维琪奥宫的议会厅里描绘《安加拉之战》（1440年佛罗伦萨和米兰之间的战争），米开朗随后受命绘制《卡西纳之战》。

《安加拉之战》

这两幅画也展示了各自的风格，达芬奇的画是士兵们战争的场面，而米开朗的是士兵们在河里洗澡时遭到伏击。两个作品都没有完成，虽然算是两位大师的正面交锋，但都广受好评，复制品至今仍在，原作在密室翻修时已经不存在了。

《卡西纳之战》

同样在这个时期，米开朗受安吉洛·多尼的委托，画了一幅《神圣的家庭》作为送给妻子玛达莱娜·斯特罗齐的礼物。现在收藏在乌菲齐美术馆(Uffizi Gallery)。

他还画过《曼彻斯特圣母玛利亚》现在在伦敦国家美术馆。

1505年，米开朗受教皇尤利乌斯二世的邀请回到罗马，建造教皇的陵墓，包括40尊雕像，将在5年内完工。无奈他总有新的任务，陵墓的工作也一拖再拖，一直干了40年才算基本完工，但他却对工作质量并不满意。

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它现在位于罗马维诺利的圣彼德罗教堂，最著名的是1516年完成的摩西中心雕像。

在这座陵墓其他雕像中，有两尊名为《叛逆的奴隶》和《垂死的奴隶》，现藏于卢浮宫。

左：《叛逆的奴隶》右：《垂死的奴隶》
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1508-1512年，米开朗再次用实力占领绘画界的C位，这就是众所周知的世界上最大的壁画——西斯廷教堂天顶壁画《创世纪》。

其实米开朗最初是受委托在支撑天花板的三角架画《十二使徒》的，但他想让教皇给他更多自由，所以提出了更复杂的方案，想要更全面的展示基督教义。

1513年，教皇朱利叶斯二世去世，由洛伦佐·德·美第奇的次子，教皇利奥十世继任。他委托米开朗重建佛罗伦萨圣洛伦佐大教堂的正面，并用雕塑装饰它。米开朗不太情愿，但也没办法不答应。他花了三年时间为立面创作图纸和模型，1520年，他的资助人突然取消了这项工作。直到今天，大教堂还没有一个正面。

1520年，美第奇家族给米开朗布置了新任务，就是在圣洛伦佐大教堂建造一个家庭葬礼教堂留给后人。米开朗创作了美第奇礼拜堂的结构，里面埋葬着美第奇家族两位年轻成员。

《朱利亚诺·德·美第奇之墓》
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坟墓里陈列着两尊美第奇雕像和象征日夜、黄昏和黎明的寓言人物。教堂里还有米开朗的美第奇圣母像。

《夜》

《昼》

1524年，美第奇教皇又要米开朗为圣洛伦佐教堂的劳伦特图书馆设计。他设计了图书馆内部和前厅，这是一个利用建筑形式的动态效果，被视为巴洛克建筑的先驱。图书馆直到1571年才开放，前厅直到1904年才建成。

1527年，佛罗伦萨市民在罗马被洗劫的鼓舞下，推翻美第奇王朝，恢复了共和国。

1528年至1529年，米开朗支持共和国，反对美第奇统治，修建了佛罗伦萨这座城市的防御工事。

这座城市在1530年沦陷，美第奇家族重新掌权。为了自己的生命安全，他逃到罗马，留下助手来完成美第奇教堂和劳伦特图书馆的建设。

1534年，教皇克莱门特七世去世前不久，委托米开朗在西斯廷教堂的圣坛墙上画一幅《最后的审判》壁画。他的继任者保罗三世帮助米开朗开始并完成了这项工程，从1534年到1541年10月，米开朗基罗一直致力于这项工程。

这幅壁画描绘了基督的第二次降临和他对灵魂的审判。

《最后的审判》

米开朗这幅作品中有400多个人物，都是以现实和历史中的人物为原型。画的关键是所有人都赤身裸体，其实我认为这是符合《圣经》的，所有人都是上帝创造，来也上帝去也上帝，自然是回归到原始出生的状态。可是当时的教皇认为是对上帝和圣母不敬，就下令将所有裸体人物画上腰布和衣饰，受命的画家被戏称为“内裤制作商”。

当米开朗为最后的审判工作时，他又收到了梵蒂冈的另一份委托。就是描绘罗马两位最重要的圣人生活中的重大事件——圣保罗的皈依和圣彼得被钉死在十字架上。就像《最后的审判》一样，这两部作品都是包含大量人物的复杂作品。它们于1550年完工。

《圣彼得被钉十字架》

1546年，米开朗被任命为罗马圣彼得大教堂的建筑师。就是那个圆顶大教堂，直到他死后才被完成，被班尼斯特·弗莱彻称为“文艺复兴时期最伟大的创造”。

2007年12月7日，梵蒂冈档案馆发现了一幅圣彼得大教堂圆顶的红色粉笔素描，这可能是米开朗基罗生前最后一幅作品。

1564年2月18日，神赋予的米开朗基罗大师的使命完成。享年89岁。