关于伦勃朗素描在明暗问题上的深层剖析！
关于全因素素描的组成元素，包括：明暗、形体、结构、空间和细节。
当然也有在画法上的不同。所以，说法也会不一样。
但是最终的结果都比较相似，虽然有着风格上的不同。
这种风格上的不同，也许是最终想要达到的目标路径的差异。这种路径就是素描绘画的创作思路。
我们在观察事物的时候，会有一种本能的现象，这种现象由于对观察物的距离不同，所产生的第一思维就会不同。
这种第一思维就是：物体抽象的形，及物体的受光和背光两面。
这种抽象的形，甚至包括它的负形，往往是观察较远的物体时自然形成。
而观察光源下较近的物体，则是不加思考地看到物体的亮面，甚至更多是亮面的细节。
而背光的暗面部分，给我们造成的感觉就是虚的、透气的。
这是一种直观的、不经过思考形成的现象。
其实在我们的思路上，已经形成了这样的感觉。
我们再通过明暗的训练，将这种现象主动地再造出来。
这种再造，是将真实空间的感受，转移到二维的纸面上。
需要建立一个清晰的思路，才能够达到：在素描塑造运用中对这种秩序的把握。
关于素描明暗塑造的经验和方法，首先要设定两端的距离。
也就是最亮的和最暗的之间的距离。
对一张白纸来说，最亮的已经设定了。而最暗的是由工具决定的。
你用的是几号的铅笔？是5b、6b还是8b的？
如果一上来用的是硬的铅笔，那么后面深色的软铅就很难附着到纸面上。
所以建议：先用软铅，再用硬铅来处理画面。这样铅粉不易脱落。
当然在作品完成的时候，还是可以用定画液来处理画面。
如果黑白两端的距离比较短，那中间的颜色很容易被压缩，这样在色层的控制上就很有限了。
最容易雷同的就是：亮面最暗的颜色和暗面最亮的部分。
另外，暗面是支撑亮面的，也就是在塑造亮面的微小形体时，亮面的明度也会降低。
这个降低的明度与暗面的颜色距离是否靠近？
如果距离近了，空间就会造成影响，唯一的办法就使暗面继续加深，通过加深暗面来保持与亮面塑造前原先已设定好的的空间距离。
所以说，暗面是用来支撑亮面的。暗面相比较于亮面来说，在塑造上要更松更透气。
要做到这一点，暗面在塑造的程度上要小于亮面的塑造。
同时要找到暗面最深的点，以加强暗面的透气。
如果暗面的颜色平均了，就会堵，便会对画面造成不良的效果。
可见明暗距离的控制，在全因素素描里的重要性。它可以使画面透气而生动。
而这种能力的形成并不是从物体上抄下来就会有的。
是必须得通过科学的训练，建立清晰的思路，从而主动地去制造出来。
是按照一定的模式，通过手进行训练，再由手的训练逐渐建立思路，然后由思路通过手去表现，最终通过画面，就可以判断出你的思路是否清晰。
所以，训练素描更多的是架构你的思路。
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