惊艳世界各国油画美女欣赏
油画对于中国来说是外来画种,它在中国带有某种本土化的气息。从新中国成立到80年代初期,中国人学习苏联的画法并开始探索着本土化的写实道路。写实就是这个时代的特色,但是,这个阶段真正有机会接触到欧洲经典古典油画的画家很少,对西方传统的绘画技法的了解还有很多欠缺。到了80年代中后期,我国开始逐步重视并深入学习欧洲油画的传统材料和技法。开始了对于油画中国本土化的进一步探索。这样,中国新一代的写实油画家成长起来,比如杨飞云、郭润文、朝戈等画家,他们重视油画传统技法、材料的运用,发展和拓宽了中国写实油画的面貌。
传统材料技法在油画创作中面临的发展压力,从20世纪60年代开始,美术史进入到“当代艺术”的发展阶段。当代艺术它从根本上动摇了西方传统艺术,随之出现了众多的艺术形式,如波普艺术、观念艺术、抽象艺术、大地艺术等等。当代油画艺术的表现形式比以往任何时期都更具多样性。这些艺术形式使艺术变得极为复杂和多样,变得更加个人化、更加观念化。其创新性引导着当代艺术的发展方向。
这对于传统的架上绘画是一种极大的冲击。甚至有一种论调就是绘画消亡论,认为绘画会走向终结。这时候油画绘画方式也面临着前所未有的发展压力。艺术再不如以往的赏心悦目,而是充满了尝试、思考和怀疑。这也使我们在面对当代艺术的时候,产生了动摇,我们面对的不再是我们所熟悉的艺术――那些被历史证明了的优秀的艺术。与之不同,当代艺术方兴未艾,它开始挑战我们的固有思维和判断力。然而,事物发展要有它的度,当下我们的画坛充斥着太多无病呻吟、充满所谓个性化的作品。这样的绘画是对于油画整体的发展很不利的。那些传统的方式开始被人们淡忘,这是它的发展压力之一。
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