艺术大师刘海粟为何一生独爱画黄山？ 仁者乐山，智者乐水。”山与水；云和烟，自古是中国山水长廊中永垂不朽的主题，被艺术家们视为创作的灵魂和源泉。黄山，在中国的山水文化中占有重要的地位，特别是对中国传统山水画的发展产生过很大的影响，曾孕育了新安画派、黄山画派，有“中国山水画的摇篮”之称。艺术大师刘海粟为何一生独爱画黄山？

黄山哺育了各个时代的许多艺术家，艺术家们又赋予黄山以艺术的生命。谈及黄山，这就不得不提到刘海粟（海老）。刘海粟一生最爱黄山，一生最重要的作品也多以黄山为题材，可以说黄山是海粟艺术的源泉。从1918年第一次跋涉黄山到1988年第十次登临黄山，跨度达70年之久，几乎包括了刘海粟一生的艺术实践活动。从不同阶段的作品风格中，可以看出刘海粟从师法黄山到突破超越，逐渐步入了自己在艺术上的成熟。

他早年习油画，书法学康有为，苍古沉雄。兼作国画，线条有钢筋铁骨之力。后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人，晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。他主张中国人的油画，应该是注入中华民族精神、民族气质的油画。他用中国人的美学、中国画的笔墨观念来理解油画，把中国笔墨运用在油画创作中，把中国画的传统用笔应用到油画中。

刘海粟，《黄山清凉台》，1954年，布面油画

刘海粟一生最重要的作品也多以黄山为题材，可以说黄山是海老艺术的源泉，海老给黄山增添了艺术内涵。

刘海粟，《黄山汤口》，布面油画

海老以黄山为题材创作的作品，更是将黄山视为生命之山，观其一生，笔墨不断转换，速写、素描、油画、中国画，大泼墨、大泼彩贯穿其艺术人生，在笔法中更是追求中西技法相互渗透，完美表现了激越的浪漫主义情调。

刘海粟，《仙女峰烟云》，1981年，布面油画

刘海粟，《黄山》，1954年，布面油画

刘海粟自1934年至1988年，十上黄山。以黄山为主题的油画数不胜数。恐怕在中国美术史上，找不出第二个对这座山峰有着如此浓浓情谊的画家了。“昔日黄山是我师，今日我是黄山友”。这是刘海粟发出的肺腑之言。这件作品具有浓重的后印象派风格，颜色鲜艳、笔触随性，暖色的晚霞照映在深色的山峦间，出现奇异的色彩变幻，犹如各种色彩在一起构成一组奏鸣曲。黄山并不是深邃、高深莫测的山峰，而是一座跃动着生命力的古老山峰。

他说：“黄山奇景，通过我的感受，通过我的心灵深处，表达我对黄山的深厚情感。入黄山而出黄山。我的黄山画中，有许多自己的影子，不知我之为黄山，黄山之为我矣。”